Módulo 1: “Un Cielo de Papel: explorar el Mapa Natal”:

Sesión 1.1: Astrología arquetipal. La hibridación entre el lenguaje simbólico de la astrología y los aportes de Jung. Profundidades, pliegues y puentes entre conceptos. Invitación a recrear el propio cielo natal en el papel, poetizarlo, apropiárnoslo, intervenirlo. La poiesis como acto creativo. La astrología como poética. Relaciones entre textos poéticos y mapas astrológicos. La carta natal como cartografía emocional y pictórica. Ejercicio de exploración del mapa natal propio a través de diversas técnicas artísticas.
Sesión 1.2: Los cuatro elementos: categorías imaginarias. Los elementos como “valores imaginales” y como “invitaciones a soñar” (Bachelard, 1943). Mezclas elementales: movilidad, transformación, estabilidad. La escritura poética como una temperatura. Elementos y atmósferas. El tarot y los elementos. Ciclo de pasajes. Los jinetes como encabalgamiento imaginal. Galería de imágenes y textos en vínculo con una lectura elemental. Circunvalación poética sobre la frase de Hildegard Von Bingen: “El fuego da vigor, el aire da vida, el agua da sangre, y la tierra da carne”. (Liber Divinorum Operum). Puesta en común de trabajos artísticos en torno a los mapas natales. Ejercicio: Explorar el territorio, escribir desde el balance elemental.

Módulo 2: “Luz y Sombra: opuestos que nos habitan”

Sesión 2.1: Sol y Luna en el mapa natal. El juego de las luces y las sombras, lo opaco y lo transparente en la poesía. Lo que se nubla y desnubla. La Luna como lugar de purificación. El sol como espacio de descubrimientos. Ontología poética de los luminares. La escritura como un ejercicio de solidaridad y la búsqueda de la propia voz. Clínica creativa de exploración de las propias polaridades.
Sesión 2.2: Poemas de lo oculto. Relatos de la sombra: lo que no somos también nos define. Cartas natales y elementos faltantes. ¿Qué hace la astrología (y la poesía) con lo que falta y lo que sobra lo que sobra? Una poética de la carencia y el desperdicio. Ejercicio: Escribir desde la falta. Escribir desde las sombras. 

Módulo 3: “Fuego/Aire: aliento y creación”

Sesión 3.1: Signos de fuego (Aries, Leo, Sagitario) y aire (Géminis, Libra, Acuario). La imaginación fueguina y la aérea ¿Opuestos? Aterrizaje en la propia experiencia. “Respirar es ya imaginar. El ritmo respiratorio es el primer poema del cuerpo” (Bachelard, 1943). Deconstrucción de fijezas, ahondamiento en nuestros saberes intuitivos ¿Qué es el fuego? ¿Cómo lo experimentamos? ¿Donde arde? ¿Y el aire? ¿Cómo silba? Taller de creación de piezas artísticas visuales y escriturales.
Sesión 3.2:S Poesía y respiración. La respiración como puente entre lo visible y lo invisible, como unión de aire y fuego. El concepto de Pneuma y Chispa Divina en el Gnosticismo. Visita al texto “La Hipóstasis de los Arcontes”. Mitos e imágenes entrelazadas. La huella de la voz y el movimiento. Tentativas para la creación de un cuerpo en la experiencia artística. Ejercicio: Traducir el viento. Caminar con el fuego. 

Módulo 4: “Tierra/Agua: las raíces y el fluir”

Sesión 4.1: Signos de tierra (Tauro, Virgo, Capricornio) y agua (Cáncer, Escorpio, Piscis). Poéticas del barro, de la creación modelada, de la mezcla natural del agua y la tierra. El alfarero y el poeta, el escultor. La tierra como matriz de imágenes primarias, como puente entre el cuerpo y el mundo. “La ciencia nos dice cómo está hecha la tierra; la poesía, cómo la soñamos” (Bachelard, 1943). La tierra como “casa del ser”. Curaduría de poemas. Ejercicio: Escrituras del ritmo.
Sesión 4.2: Relatos de la memoria. La contradicciones del agua, su riqueza. Lo líquido como metáfora del alma. Formaciones acuáticas: ríos, olas, remolinos, diluvios, lluvias. El agua como sustancia misma de la memoria. Microficciones basadas en la Casa IV (raíces). La función mitológica de Mnemósine, la diosa de la memoria. La ansiedad acuática. El estancamiento de las aguas. Poéticas enraizadas y nadadoras. Ejercicio: La escritura como nado.

Módulo 5: “Personificaciones poéticas”

Sesión 5.1: Los planetas como personajes. El arte de personificar en James Hillman. Creación de máscaras: el yo poético como personaje ficcional. Voces poéticas y desdoblamiento, lo múltiple y lo rizomático. Deconstrucciones identitarias y construcción de personajes. Nuestras personificaciones como estrategias de enunciación. Teatralidad y Literatura. La máscara poética como una dislocación de la subjetividad del yo. Ejercicio: Taller de construcción de máscaras.
Sesión 5.2: Saturno y la estructura. La estructura poética, su cuerpo óseo. La estructura como materia soñada más que como un seguimiento de reglas externas. Saturno como nigredo alquímica e inicio de la obra. Operación alquímica de los elementos. Ejercicio: Escribir el poema natal.

Módulo 6: “Alquimia Final”

Sesión 6.1: Integración de polaridades. Construir pasajes elementales, pasadizos. La fluidez mercurial, los cambios de estado y su alquimia. La versatilidad poética, el acontecer de diversos registros y voces. El ritmo imaginario. La fluidez como el arte de reinventar. Reinvención de nuestras poéticas elementales. Ejercicio:
Sesión 6.2: Ritual de cierre. Lectura colectiva y fragmentos del Tao Te king para degustar en grupo.